最近有个朋友跟我说：“我感觉自己对美的感觉是缺失的，也不知道该如何去培养自己的审美，我就在想能通过什么方式来提高自己的审美呢？”
我问他：“你是想通过绘画去提高自己的审美吗？”他说想。
那既然他这么回答，那我就来回答一下什么又是肌理感吧。
肌理感，指各种材质和物体表面相互交织、重叠而产生的一种立体质感；是自然界中最基本最常见的一种表现手法，也是人类模仿大自然中各种物体表面特征而创造出来的效果。
1.概念
说到肌理感，大家应该都不陌生吧。
我们可以把肌理感分成两个方面，一个方面是物体的肌理感，另一个主要是物体本身有哪些材质特征造成的。
在艺术创作中，人们也会通过各种不同的表现手法去模仿不同材质表面所产生的各种肌理的感觉。
我们可以从不同角度对材料进行拆解与分析。
如：对纸而言，就是用不同的笔触与纸张进行互动，产生了凹凸效果、褶皱效果。
2.肌理特点
（1）肌理感：具有较强的立体感和质感；
（2）肌理感：指各种材质与物体表面的交织、重叠而产生一种立体质感；
（3）质感、色彩感：在肌理中，由于材质、色彩、肌理之间的关系复杂，形成了一种质感上的变化，在不同的物体上，可以看到有不同风格的美感。
（4）肌理变化：在画面中，由于不同元素间、主体与背景之间、不同画面元素内部与外部之间都存在着一定尺度和空间，而这些尺度及空间又可以通过色彩变化表现出来，因此就产生了色彩上的变化。
（5）肌理组合：指在画面中，两种或多种不同材质之间相互交错结合后形成的一种新形式；这种形式的组合使画面呈现出既丰富又和谐、具有动感和节奏感；
3.创作手法
肌理是自然界中最基本最常见的一种表现手法，在美术创作中，肌理也是比较重要的一种表现形式。
在古代油画和现代油画之中，很多画家会使用这样的手法。
在西方的绘画艺术中，经常以油画为主，因为油画这种形式能最大限度的发挥了画家个人的创作意图和主观想象。
而到了现代艺术绘画之中，则会使用更加多样的技法来完成作品。
例如在中国山水画之中，使用泼墨技法创作出的山水画便能体现出一种独特韵味。
4.肌理画的表现形式
不同的肌理表现形式，有着不同的艺术效果。
（1）水彩画：这是在油画中用水作为颜料的最常见的表现形式，也是用水作为媒介进行创作最早的绘画品种。
（2）木板画是用特制木板在画布上直接描绘，木板上有很多深浅不同、不规则排列的笔触，这就成为了一种特殊的肌理。
（3）油画：这种形式和水彩画比较相似。
（4）国画中用毛笔进行泼墨或勾线作画，这种技法可以把不同色彩和线条相互渗透在一起，这就形成了中国画特有的艺术表现方式——笔墨丹青。
